小區石雕景觀設計是指在小區內創造一個具有形態、形式因素構成的較為獨立的，具有一定社會文化內涵及審美價值的景物。它具有兩個屬性：一是自然屬性，作為一個有光、形、色、體的可感因素，一定的空間形態，較為獨立的并易從區域形態背景中分離出來的客體。二是社會屬性，具有一定的社會文化內涵，有觀賞功能，改善環境及使用功能，可以通過其內涵，引發人的情感、意趣、聯想、移情等心理反映，即所謂景觀效應。景觀設計的宗旨就是為了給人們創造休閑、活動的空間，創造舒適、宜人的環境。而景觀設計師的職責就是幫助人類，使人、建筑物、社區、城市以及人類的生活同地球和諧相處。目前，流行的小區景觀形式大致有以下幾種：
（一）歐洲古典園林景觀形式
17世紀，園林史上出現了一位開創法國乃至歐洲造園新風的杰出人物——勒·諾特（Andre Le Notre 1613-1700），法國園林即由他開創。中國稱之為古典主義園林。勒·諾特的造園保留了意大利文藝復興莊園的一些要素，又以一種更開朗、華麗、宏偉、對稱的方式在法國重新組合，創造了一種更顯高貴的園林，追求整個園林寧靜開闊，統一中又富有變化，富麗堂皇、雄偉壯觀的景觀效果。在中國的圓明園，由于乾隆皇帝的獵奇，也建造了模仿法國園林的西洋樓。
追溯一個世紀以來園林設計領域的發展與變化，無論哪種風格都對現代園林產生了廣泛的影響。在上個世紀園林景觀發展的基礎上，20世紀歐洲各國出現了眾多的設計風格，產生了一些非常有影響力的學派。
1、法國現代園林風格
法國現代園林風格最初體現是在1925年巴黎舉辦的“國際現代工藝美術展”上，人們看到了一些具有現代特征的園林，代表作為建筑師斯蒂文斯設計的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土塊的組合鑄就的四棵一模一樣的紅色的“樹”，以及由古埃及瑞克安設計的“光與水的花園”（Garden of Water and Light）。展覽揭開了現代景觀設計新的一幕。法國現代景觀設計打破了傳統的規則式或自然式的束縛，采用了一種當時新的動態均衡構圖，具有強烈的幾何性，但又不是抽象統治下的靜態平衡，是不規則的幾何式的體現。
2、現代巴洛克風格
現代巴洛克風格的特點是景觀設計作品中運用大量的曲線。該風格代表人物是巴西的景觀設計師布雷·馬克斯。他的作品擴展了古老的花壇的形式。他設計的曲線的花床，如同一支包含水分的畫筆在大地上畫出鮮艷的筆道。用花床限制了大片植物的生長范圍，但是從不修剪植物，這與巴洛克園林的模紋花壇有著本質的區別。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗的圖案，而不是主要靠花卉；將這種對比拓展到其他材料，如沙礫、卵石、水、鋪裝等。他的種種設計語言至今在全世界廣為傳播。
3、巴拉甘風格
巴拉甘風格的景觀設計將現代主義和墨西哥傳統相結合，開拓了現代主義的新途徑。他常常是建筑、園林連同家具一起設計，形成具有鮮明個人風格的統一和諧的整體。園林以明亮、彩色的墻體與水、植物和天空形成強烈反差，創造寧靜而富有詩意的心靈的庇護所。他作品中的一些要素，如彩色的墻，高架的水槽，和落水口的瀑布等已經成為了墨西哥風格的標志。
4、加利福尼亞學派
加利福尼亞學派的典型特征為：簡潔的形式、室內外直接的聯系、可以布置花園家具的、緊鄰住宅的硬質表面，小塊的不規則的草地、紅木平臺、木制的長凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣設施。圍籬、墻壁和屏障創造了私密性，現有的樹木和新建的涼棚為室外空間提供了蔭涼。有的還借鑒了日本園林的一些特點：如低矮的苔蘚植物、蕨類植物、常綠樹和自然點綴的石塊。它是一個藝術的、功能的和社會的構圖，每一部分都綜合了氣候、景觀和生活方式而仔細考慮過，是一個本土的、時代的和人性化的設計，及滿足舒適的戶外生活的需要，維護也非常容易。加利福尼亞學派使美國花園的歷史從歐洲風格的復興和抄襲轉變為對美國社會、文化和地理的多樣性的開拓。
5、瑞典斯德哥爾摩學派
瑞典斯德哥爾摩學派是景觀規劃設計師、城市規劃師、植物學家、文化地理學家和自然保護者的一個思想綜合體。其目的是用景觀設計來打破大量冰冷的城市構筑物，形成一個城市結構中的網絡系統，為市民提供必要的空氣和陽光，為每一個社區提供獨特的識別特征，為不同年齡的市民提供消遣空間。聚會場所、社會活動，是在現有的自然基礎上重新創造的自然與文化的綜合體。
（二）歐洲新古典園林景觀形式
新古典主義是古典與現代的結合物，它的精華來自古典主義，但不是仿古，更不是復古，而是追求神似。新古典主義并不是某一特定地域中具體流派的專有名稱，作為一個美學范疇，新古典主義廣泛出現在各行各業，包括文學、繪畫、音樂、建筑、室內設計、產品造型設計等許多方面。從廣泛意義上來說，新古典主義是指在傳統美學的規范之下，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統文化中的經典精髓，使作品不僅擁有典雅、端莊的氣質，并具有明顯時代特征的設計方法。新古典主義風格，更像是一種多元化的思考方式，將懷古的浪漫情懷與現代人對生活的需求相結合，兼容華貴典雅與時尚現代，反映出后工業時代個性化的美學觀點和文化品位。
（三）英國鄉村庭園景觀形式
“英國鄉村庭園”是貴族財富、權力的象征。十八世紀英國的造園家柯伯比力提·布朗，設計出獨特的庭園風格，確定了“英國鄉村庭園”的地位。那是一種追求自然美的“風景色庭園”，把綠色草坪、池塘、樹林、花卉、坡地、山川等自然景觀加入庭園的造園法。英國產業革命后自然環境遭到了嚴重的破壞，人們希望能恢復昔日秀麗山川，向往有美麗庭園的郊區生活。從那時開始，“英國鄉村庭園”的發展，便傾向走自然路線。20世紀，“英國鄉村庭園”潮流又逐漸恢復到重視花朵和綠色植物的配搭，加以配合自然景色。融合不同時代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英國庭園、山荘”。
（四）中國古典園林景觀形式
中國的造園藝術，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。中國園林景觀的內涵“意境”，是中國園林傳統風格和特色的核心。所謂“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而產生意境。古人又說：“情與景遇，則情愈深，景與情會，則景常新。”所以“意境”賦予藝術以靈魂，灌注以生氣，化景物為情思，變心態為畫面，對景觀產生意象含蓄，情致深邃，具有飄然于物外之情，玄外之音，畫外之境，味外之致的特殊魅力。在審美活動中，高度發揮了意想思維的能動性，激發心靈創造出比之于實際的景物遠為豐富的藝術情趣。在體察感受中，讓游者從身入心入情入至神入，心領神會中引人入勝，耐人尋味，提高到深層性崇高的精神世界，這是中國園林藝術傳統中的審美心理結構，都是建立在內心境界的基礎上的“心物感應”和“興到神會”的審美價值，而西方園林文化唯獨缺乏“意境”這一靈魂的審美內涵。
（五）日本庭院園林景觀形式
日本庭園之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙結合起來，體現著日本人特有的審美情趣，這主要由于日本島國氣候四季分明，它的庭園設計精美，用料精細，尤其受到宗教、文化、歷史和風俗習慣影響，一座精美的庭園往往都映射著文學、繪畫、書道、花道、茶道的影子，成為薈萃精華的藝術作品。
1、筑山式回游庭園
也稱“林泉式回游庭園”，在日本占有主要位置，其特色是堆山砌石，掘池引溪，回廊花亭，象征縮影的自然小世界。東京、京都、大阪等地，此類名園頗多。其中京都是日本庭園的重鎮，諸如西芳寺、金閣寺、銀閣寺、天龍寺和大覺寺等，都是此類庭園的典型。位于京都北區的金閣寺庭園，以中央的鏡湖池為中心，形成一個壯闊的“筑山式回游庭園”景觀。人入園中，沿著迤邐幽徑，繞池水而近山巒，但見金閣倒映池中，虛實映襯，其風韻頗能激人遐思。庭園布局緊湊，全部景物均依山勢而辟建，曲徑通幽，別有洞天。園內的花木疊石，曲徑池泉，經過庭園師的精心設計，疏密有致，有機地組成了一個完美的整體。
2、枯山水庭園
也稱“平庭”或“石庭”，主要以巖石為主，白砂、綠樹、苔蘚、光禿的黑石相襯，其意境來源于中國的水墨畫，注重幽遠意境，順其自然，簡樸幽靜。這種象征手法的庭園多設在書齋外，或寺院方丈居室。在北九州日本館東面一處保存完好的，原為松本家住宅的庭園，園中一塊狹小的空間，用光禿黑石、白砂、矮樹、苔蘚，布置成象征山水自然的庭園，園中白沙鋪地，彎彎曲曲，好似一條小河從庭園中流淌，其間點綴著松柏和楓樹，矮樹叢，苔蘚點點，蜿蜒曲折，其中散置“飛石”，“飛石”即庭園里間置的不規則石板，供腳踏用，通常是“六分走道，四分景色”。
3、茶道庭園
即茶室庭園，其特色是講求質樸自然。我到箱根時，來到一處幽靜的庭園，園中一間小巧玲瓏的木屋，推窗望去，庭園中球石擺成的小河，似潺潺流水，一叢叢圓錐形的灌木，素雅的馨木，落葉苔蘚，放置著一種叫“蹲踞”的石制“手水缽”，是洗漱用的石盆，道旁佇立著花崗巖石雕品石燈籠，發出朦朧的燈光，整個茶庭典雅清新。茶室簡樸幽雅，入口是一方活動矮門，茶室四壁懸掛“松”、“竹”、“梅”、“龜”等名人字畫，茶室中有陶制炭爐和茶釜，爐前放著飲茶用具。箱根品茶，更品味著“茶道庭園”的韻味。
（六）現代園林景觀形式
現代園林景觀考慮最多的是人性化空間，以“人”為本，經常見到大家提，真正運用到實際當中很少。各大城市都有廣場，廣場很大，人不能留足，原因樹很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不讓人進。雕塑太大讓我們窒息，比例關系和控制范圍考慮不足?，F代園林景觀應多注重尺度“宜人、親人”，尊重自然，尊重歷史，尊重文化、文脈。不能違背自然而行，不能違背人的行為方式。魯迅先生說過：“其實地上沒有路，走的人多了便成了路。”所以我們的設計應符合人的行為方式。既要繼成古代文人、畫家的造園思想，又要考慮現代人的生活行為方式，運用現代造園素材。形成鮮明的時代感，如果我們一味的推崇古代園林，就沒有進步。不同的時代要留下不同的符號。